Huanchaco como lenguaje: cuando la tradición se convierte en diseño contemporáneo

En un momento donde la artesanía comienza a dialogar con el diseño global, Huanchaco emerge como un punto de conexión entre pasado y presente. Backus, a través de Corona, presenta una exhibición que no solo expone objetos, sino que traduce una cultura viva en piezas contemporáneas.

“Made in Huanchaco” es una colección desarrollada junto a artesanos locales que reinterpreta el uso ancestral de la totora —una técnica con más de 3,000 años de historia— llevándola a un nuevo lenguaje estético. Cada pieza es resultado de un proceso que combina memoria, territorio y oficio, profundamente vinculado al mar y a la identidad de la costa peruana.

La muestra se presenta en alianza con Entresillas, un espacio que no solo alberga la exhibición, sino que también funciona como plataforma de comercialización directa. Este modelo permite que el valor generado llegue a los propios artesanos, estableciendo una dinámica más justa y sostenible para la comunidad.

La iniciativa se enmarca dentro de la celebración por los 100 años de Corona, que identificó 100 playas alrededor del mundo alineadas con su esencia. Huanchaco fue una de ellas. Pero más allá de la selección, lo relevante es lo que se construye a partir de ella: un proyecto que convierte la visibilidad en oportunidad y el diseño en un vehículo de impacto real.

La propuesta plantea una experiencia. Un recorrido por la historia, el proceso y la sensibilidad detrás de cada objeto. Aquí, la totora deja de ser solo materia prima y se convierte en símbolo: de permanencia, de adaptación y de identidad.

En tiempos donde lo auténtico cobra cada vez más valor, “Made in Huanchaco” no busca reinterpretar la tradición, sino amplificarla. Y en ese gesto, logra algo poco frecuente: hacer que el diseño contemporáneo mire hacia atrás sin perder su capacidad de avanzar.